FLESAP 2010
FESTIVAL DE LIBRE EXPRESIÓN SONORA DEL ALTO PALANCIA, EDICIÓN 2.1
SEGORBE, día 13 de junio de 2010
“sería terrible vivir anclado en el pasado,
tener un presente monótono o un futuro más que asumido.”
Antonio Aznar, Pinos
Sesión matutina. A partir de las 12:00 horas, en la Plaza de la Lilbertad.
FATA MORGANA.
Concierto para motores, cláxones, sirenas y otros pasmos.
o... “¡¡a ruidar, que algo queda!!”
Tan estrafalaria y moderna que hace solo 98 años que se hizo por primera vez, eso sí, con otro tipo de máquinas, (99 años lleva enterrado Mahler, 127 años lleva enterrado Wagner, 183 años lleva enterrado Beethoven, …) Fata Morgana intenta organizar en algo que recuerde a un artefacto musical, todos aquellos sonidos, ruidos, rezongos, gruñidos, refunfuños, silbidos, chiflos y aturdidores gemidos maquinarios que, día a día, suenan, ruidan rezongan, gruñen, refunfuñan, silban, chiflan y aturden el tímpano del viandante que osa bucear nuestras ciudades.
Es ruido, si. El ruido nuestro de cada día, (dánosle hoy), reconvertido en ordenada colección de desórdenes sonoros, bataholas y guirigáis. Una obra concebida a, ante, bajo, con, contra, de, desde, en, entre, hacia, hasta, para, por, según, sin, so, sobre y tras el ruido, cluster sónico de miles de explosiones por segundo, gasolínicas y gasoílicas, que empujan nuestro mundo hacia delante o hacia atrás, según se mire y desde donde se mire. Estrafalaria y moderna, extravagante y postrimera, excéntrica y novísima tentativa sonora tan novísima como arcaica, tan última como añeja, tan distinta como igual a lo de siempre… Ruido. “Solo eso, y nada más” Edgar Allan dixit….
Sesión VESPERTINA. A partir de las 19:00 horas, en el Auditorio Salvador Seguí.
Appel insterstellaire. Olivier Messiaen
La “llamada interestelar” es una obra para trompa sola que, en realidad, pertenece al sexto movimiento de la pieza para orquesta “Des canyons aux étoiles” (Del cañón a las estrellas). Ésta fue compuesta entre los años 1971-1974 como encargo por parte del Lincoln Center para la conmemoración del bicentenario de la declaración de Independencia de los Estados Unidos. Para ello, Messiaen se inspiró en el parque nacional Bryce Canyon en Utah, en sus colores y en el canto de sus pájaros.
“Appel interstellaire”, como su propio nombre indica, es una llamada a las estrellas, utilizando para ello a la trompa como instrumento solista. Se interpreta dirigiendo el pabellón del instrumento hacia las cuerdas del piano, provocando que estas vibren y creando de este modo un ambiente más místico. Es una obra en la cual se recogen diversos recursos tanto técnicos como sonoros tales como el bouché, los trinos, el frullato o, como hecho más novedoso, mantener las válvulas sin apretar del todo, produciendo un sonido característico.
Pablo Carot Sanfulgencio
Comienza sus estudios musicales en la Unión Musical y Cultural de Altura, en la especialidad de trompa, de la mano de Vicente Giner y Andrés Ruiz, prosiguiendo dichos estudios en el Conservatorio Profesional de Música Alto Palancia con Josep Miquel Martínez, y en el Conservatorio Superior de Música “Salvador Seguí” de Castellón, siendo sus profesores en este caso Eduardo Gabriel y Juan Bautista Bernat. Ha recibido clases de perfeccionamiento por parte de Andrés Ruiz, J. Manuel Gómez de Edeta, Manuel Pérez, Manuel Járrega, Vicente Navarro, Raúl Díaz, Jeffrey Cooper y David Thompson.
Es miembro cofundador del quinteto de metales “Altura Brass” desde el año 2002 hasta la actualidad, realizando conciertos por diversos lugares de España y de Francia; así como del quinteto de viento “Bella et Bêstiae” desde el año 2009, con el que recientemente ganó el concurso “Ciudad de Burriana”. En el 2007 participa en la representación de la ópera “La filla del Rei Barbut” de Matilde Salvador, así como en la ópera “Caballeria Rusticana” de Mascagni, pasando ese mismo año a formar parte como miembro titular de la Orquesta del Conservatorio Superior de Castellón.
En el campo profesional, ejerce de profesor de trompa en la escuela de música de la Unión Musical y Cultural de Altura desde el año 2006, en las escuelas de música de la Sociedad Musical de Segorbe y de la Mancomunidad del Alto Palancia desde el año 2008, y en la escuela de música de la Unión Musical y Cultural “Santa Cecilia” de Teresa desde el año 2009.
Solus, for Trumpet unacompained. Stanley Friedman
Enrique Carot Máñez
Nace en Altura en el año 1983. A los 7 años comienza sus estudios musicales de la mano de Juan Salvador, y con 8 ingresa en la banda de la Unión Musical y Cultural de Altura tocando el Fliscorno con los profesores Rubén Royo y Vicente Giner.
En 1996 ingresa en Grado Medio en el Conservatorio Profesional de Música de Segorbe en la especialidad de Trompeta con el profesor a Manuel López Torres.
Tras un periodo de inactividad de 3 años retoma sus estudios de Conservatorio con Manuel López terminando en el año 2006 el Grado Medio con el profesor Manuel Rodríguez Soriano.
Se perfecciona en Trompeta y Fliscorno con los profesores Carlos Beneto, Juanjo Serna, Juan Carlos Alandete, Rubén Marques, Luís González, Pacho Flores, Allen Vizzutti, Eric Aubier y José Maria Ortí.
Colabora con diversas agrupaciones del panorama bandistico Valenciano, entre ellas la Asociación Cultural Allegro, la Orquesta José Perpiñàn de la Sociedad Musical de Segorbe, Orquesta sinfónica Embels, el Grupo de cámara Musiké y es miembro co-fundador del Quinteto de Metales Altura Brass.
En la actualidad está estudiando 3º curso de Grado Superior de Música en el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia en la especialidad de Trompeta con el profesor José Maria Orti Soriano.
“deconstrucción”.
antonio aznar martín, pinos
vinculado a la artesanía desde la niñez, a finales de los 70 y principio de los 80 (siglo XX) empiezo a dibujar de manera asidua y a pintar, por inquietud interna y por que el mundo que me rodeaba no me aportaba cosas interesantes, me voy introduciendo en el ambiente del arte en general y participando en exposiciones colectivas y alguna individual.
violando la libertad condicional del héroe del sueldo base.
trabajo con lenguajes lo más propios posibles, con todos los recursos que tengo a mi alcance. Cambio de técnicas y estilos a menudo.
sería terrible vivir anclado en el pasado, tener un presente monótono o un futuro más que asumido.
por ello defiendo mi libertad más íntima a la hora de crear procurando ser completo, demostrar continuidad y dándole gran importancia a la calidad, originalidad y creatividad.
me interesa sentir y disfrutar mi trabajo al tiempo que mi obra cree vínculos con quien la observe.
he realizado más de cuarenta exposiciones individuales y un centenar de colectivas así como un sin fin de carteles, murales, ilustraciones portadas de libros y todo tipo de colaboraciones artísticas.
me han concedido varios accésits, menciones de honor y cuatro premios de pintura.
Demostración de Ópera China Tradicional
Comprender el teatro chino y sus características para un europeo o cualquier otra persona extraña al mundo cultural asiático no es cosa fácil a primera vista. A pesar de ello, el espectador queda subyugado y descubre poco a poco una combinación de sonidos, ritmos y movimientos que lo introduce en un mundo fascinante: La Opera china.
El teatro clásico chino es una síntesis de diferentes elementos y a diferencia de la tradición teatral occidental, respetar el libreto no es la cosa primordial.
Los actores en la opera china nos sorprenden por su plasticidad. También por la variedad de representaciones que debe asumir el artista chino. En efecto, su rol es múltiple: debe ser al mismo tiempo actor teatral y mimo. Cantor y bailarín. Incluso un atleta por las sorprendentes capacidades gimnásticas y acrobáticas que puede desarrollar durante el espectáculo.
Todo esta singular expresión artística está envuelta en una decoración magnifica. Trajes, joyas, maquillajes y peinados vibran al compás de una música muy propia, esencialmente compuesta por instrumentos de percusión, de cuerda y aire.
Obras para viola sola, viola y percusión y percusión sola.
Zae Munn, Interface
Yoshihisa Taira, Monodrame IV, para vibráfono solo
Isabel Martínez- Acacio Monedero
Nace el Albacete en 1984, comienza sus estudios musicales con 9 años en el Conservatorio profesional de música Tomás de Torrejón y Velasco de dicha ciudad para más tarde trasladarse al Conservatorio Profesional de música José Iturbi de Valencia donde acabó el grado medio con las más altas calificaciones siendo su profesor D. David Fons, terminó sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Valencia con D. Pablo García. Ha realizado cursos de perfeccionamiento con Alan Kovacs, Jesse Levine y Ervin Schiffer, Emil Cantor.
Forma parte de la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Valencia de 2005 a 2007, de la Orquesta Sinfónica “Santa Cecilia” de Cullera de 2006 a 2008.
Actualmente es miembro de la Orquesta Sinfónica de Albacete.
Carlos Peiró Riaza
Inicia sus estudios de percusión en el CIM de Benimaclet de la mano de Pere Sanz y los continua en el conservatorio profesional de Valencia con los profesores Joan Soriano, Jesús Salvador “Chapi” y Pau Ballester, y más tarde en el conservatorio superior de música de Castellón con Josep Vicent, Mike Schaperclaus y Lluis Marzal.
Es colaborador habitual de varias orquestas españolas como la OSPA (Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias), OSN (Orquesta Sinfónica de Navarra), Orquesta Sinfónica de Castellón, Orquesta Filarmónica de Valencia; ha sido miembro titular de la JOGV (Joven Orquesta Generalitat Valenciana) durante 4 años y de la orquesta sinfónica del conservatorio superior de Castellón. Actualmente se encuentra dentro de la bolsa de instrumentista de la Gustav Mahler Jugendorchester.
Ha ampliado estudios con varios percusionistas de la categoría de: Juanjo Guillem, Markus Leosson, Javier Eguillor, Miquel Bernat, Jean Geoffroy, Katarzina Mycka, Nick Woud, Mark Braafhart, Ales Orfally, etc.
Zae Munn
Nacida en 1953, la formación musical temprana Munn fue como violonchelista, con estudios adicionales en piano, voz y dirección.
Zae Munn es profesora de Música en la Universidad de Saint Mary en South Bend, Indiana, donde ha impartido cursos de composición y teoría desde 1990. She teaches at Interlochen Arts Camp in Michigan in the summers. Ella enseña en la Interlochen Arts Camp en Michigan.
Her DMA and MM degrees in composition are from the University of Illinois at Champaign-Urbana and her BM in composition is from Chicago Musical College of Roosevelt University. En el campo de la composición ha estudiado en la Universidad de Illinois en Champaign-Urbana y de Chicago Musical College de la Universidad Roosevelt.
En su obra Interface muestra la fusión de un instrumento de percusión como es la marimba y el de cuerda, la viola. La excentricidad entre los dos instrumentos los lleva al límite utilizando casi todos los recursos técnicos de éstos, moviéndose en un gran círculo de dinámicas extremas.
Flesap Cameratae. Poesías dadaistas de Kurt Switers…..
Sequenza IXª para Clarinete Solo, Luciano Berio
David Romero
David Romero Perálvarez nace en Puzol en 1987 , a los 6 años empieza sus estudios musicales en la Escuela Municipal de Música de Puzol.
Cursa los estudios musicales de Grado Medio en el Conservatorio “Joaquín Rodrigo “, donde finaliza con la calificación de Sobresaliente en la especialidad de Clarinete con el profesor Vicente Pastor.
Paralelamente amplia sus estudios de clarinete en diferentes cursillos con profesores de gran relevancia en el panorama musical, entre ellos cabe destacar a José Cerveró, Reinhard Wieser, Venancio Rius, cuarteto de Clarinetes “Viena Clarinet Connections” entre otros.
Participa en clases particulares con el clarinetista solista de la orquesta de Valencia José Vicente Herrera y el cuarteto de clarinetes “ Quatre Vents”.
En cuanto a colaboración en música de Cámara, actualmente es miembro del Cuarteto de Clarinetes “Si Bemol Quartet”, con el cual ha ganado diferentes concursos y ha tocado en diversos conciertos por España y un concierto en América del Sur (Venezuela).
Actualmente cursa 4 de Grado Superior en el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia bajo la tutela de Emilio Ferrando, catedrático de Clarinete.
Desde 2006 trabaja como profesor de clarinete y solfeo en las escuelas de Puzol y Orriols y desde el 2009 también en la escuela de música de Faura.
Sequenza IXª para Clarinete Solo, Luciano Berio
Está claro que L. Berio al denominar genéricamente secuencias a sus obras para instrumentos a solo no pretendía que se entendieran por su definición etimológica sino por alusión a parte de su significado.
La secuencia de Berio es una obra ecléctica que intenta potenciar gran parte de los recursos y posibilidades que la técnica moderna ha puesto al alcance de los intérpretes de hoy en día. Conserva alguna de las características de la idea de secuencia original: potenciación de la polifonía en instrumentos tradicionalmente monódicos, tanto por utilización de nuevas técnicas, multifónicos o resonancias externas, como por alternancia de diseños en registros contrastantes, o también por la alternancia de notas batidas rápidamente en diversos registros, dando la impresión de una escucha polifónica de timbres o un falso hoquetus. Es característica la elaboración de células y motivos inmersos en un flujo constante de pulsaciones los cuales recuerda a melismas vocales.
En el caso de Berio la designación de secuencia también está asociada a la falta de referencias para la definición de una forma que no se ajusta al molde donde por lo general se intenta adaptar la estructura de la mayoría de las obras. Por todas estas particularidades estructurales las secuencias de Berio y la IX en particular poseen un pensamiento afin a la idea generadora de este termino; sucesión de versos, de palabras, de sonidos por medio de un desarrollo y elaboración constante.
Rezongo de barro nº II. “Neun Jahre später”
Stravinsky, Tres piezas para clarinete solo
Denissow, Sonata para clarinete
Rafa Palomar Lorente
Comienza sus estudios de clarinete a los siete años en la Sociedad Musical de Segorbe. Cursa Grado Elemental y Medio de clarinete bajo la tutela de Jose Luis Martínez Arcos en el Conservatorio Profesional "Alto Palancia" de Segorbe. Tras un impás de en el que cursa ingeniería de telecomunicaciones en la Universidad Politécnica de Valencia reemprende sus estudios musicales en el Conservatorio "Joaquín Rodrigo" de Sagunt con el clarinetista José Antonio Gallardo Fernández. Actualmente cursa sus estudios superiores de clarinete en el conservatorio "Salvador Seguí" de Castellón con el profesor Santiago Pérez Fernández, recibe clases de jazz e improvisación con Chema Peñalver y cursa grado medio de saxofón en el conservatorio de Segorbe con José Vicente Catalá.
Es miembro del quinteto de viento “Bella et bestiae”, ganadores del primer premio del III concurso de música de cámara Ciutat de Borriana 2010 y del trío “Opus 8 a.m.”, galardonados en varios concursos de cámara. Es profesor de clarinete y lenguaje musical en la Escuela de Música de la Mancomunidad del Alto Palancia.
Igor Stravinsky, (1882-1971) nació en Rusia, fue uno de los compositores y músicos más importantes y trascendentes del siglo XX. Su larga existencia -murió cuando iba a cumplir los 89 años- además de su vida cosmopolita - vivió en Rusia, Francia, Suiza y Estados Unidos - le permitió conocer gran variedad de corrientes musicales y estar siempre a la vanguardia de todas ellas.
Escribió las tres piezas para clarinete solo en 1919 en Morges (Suiza) como regalo para su editor. Está dentro del período neoclásico de Stravinsky. En el primer tiempo recorre todo el registro grave (de chalumeau) del clarinete, con un carácter muy tranquilo hasta el final, donde concluye con una pregunta sin respuesta. El segundo se asemeja a una improvisación y un divertido juego rítmico, con acentos muy llamativos en la parte central, y unas frases melódicas que recorren todos los sonidos del clarinete, acabando sin avisar. El tercero, para clarinete en Sib (las dos primeras piezas están escritas para clarinete en La), es una explosión de ritmos, síncopas y colores al más puro estilo Stravinskiano, acabando también en una especie de broma.
Edison Denisow (1929-1996) fue uno de los compositores rusos más influyentes de la última generación, de escritura refinada con elaboradas texturas cromáticas y micro polifonía, fue conducido por las técnicas de composición occidentales de vanguardia (serialismo, aleatoria, sonora).
La sonata para clarinete solo, compuesta en 1972, consta de dos movimientos. Inicia el primero con la exposición de la serie cromática que comienza con tres notas y va acumulando la tensión a medida que aumenta el número de notas de la serie cromática, concentra el punto de mayor tensión del movimiento y regresa nuevamente a la calma con trémolos y frulatos que nos recuerdan la exposición inicial, luego recapitula el motivo primario de tres notas pero sin embargo, lo extiende cromáticamente hasta el final cuando reposa sobre una nota grave muy larga.
El segundo y ultimo movimiento parte de la serie cromática propuesta en el primer movimiento y se define una nota central (es la nota que le da rigidez rítmica al movimiento y establece un orden métrico dentro de toda la sección); luego contrasta una nueva sección de Azar Controlado (aun cuando da la sensación de que todo es aleatorio, las notas y el ritmo están escritos perfectamente), y retoma la rigidez que impone el pulso regular de la nota central, repite el Azar Controlado creando una alternancia cada vez más estrecha entre el carácter de la sección rígida y la sección irregular disminuyendo los matices gradualmente hasta llegar a la nota central.
festival de libre expresión sonora del alto palancia
flesap 2009
· Llorenç Barber
· Montserrat Palacios
· José Vicente Catalá
· Pablo Carot
· Flesap Cameratae
· De Irregularis Daniel Charles Orchestra
· Exedra 2.0
Auditorio Municipal “Salvador Seguí”
Domingo, 29 de marzo de 2009
19:00 horas
Escrito por campanoria el 01/04/2009 17:11 | Comentarios (0)
De Irregularis Daniel Charles Orchestra en el FLESAP 09
El pasado 29 de marzo la De Irregularis Daniel Charles Orchestra tuvo una nueva actuación en el Festival de Libre Expresión Sonora del Alto Palancia FLESAP 2009 de Segorbe (Castellón). Además de la Irregularis Daniel Charles Orchestra, estuvieron LLorenç Barber, Monserrat Palacios, José Vicente Catalá, Pablo Carot, Flesap Cameratae y Exedra 2.0.
Puedes ver un video de nuestra actuación en la dirección
http://www.hernantalavera.blogspot.com/
Escrito por campanoria el 01/04/2009 01:11 | Comentarios (0)
tres momentos para trompa sola
"Tres momentos para trompa sola" de manuel m. hervás lino, en su estreno absoluto el día 29 de marzo de 2009 dentro de la programación del FLESAP 09 (Festival de Libre Expresión Sonora del Alto Palancia).
El intérprete es el dedicatario de la obra, Pablo Carot Sanfulgencio.
http://www.youtube.com/watch?v=sHISauPP4hQ
